Artista Kim Farkas cria esculturas entre tradição e ficção científica

Em todas as suas esculturas e instalações, Kim Farkas rejeitou a ciência dos materiais especulativos Trabalhava com pólos opostos. Das zonas de atrito, e dos seus pontos de contacto, surge a forma: o artista nascido em 1988, ao fazê-la desenvolver, crescer e evoluir, apresenta um envelope rectangular decorado com reflexos líquidos do valor venenoso. Mal atordoado, como se movido pela palpitação fraca, essa pessoa envolve e digere as muitas coisas que existem: tanto concreto extraído da economia mercantil do mundo real para ser reinjetado no coração da economia simbólica dos quartos. Essa polaridade oposta relaciona-se mais precisamente às múltiplas modalidades de encontro entre crenças abissais e globalização pós-fordismo.

Em obras recentes do artista francês de ascendência peranakan e americanaEfeitos superficiais, resultantes da realocação de técnicas de bricolage – do tuning ao hacking – são parcialmente redefinidos pelo contato com objetos de lembrança da produção de exportação destinada à comunidade asiática no exterior – peças de reiki ou papéis votivos. A adesão pós-normal de partes semelhantes aos órgãos epífitos ou ductos do aparelho digestivo Na ausência do corpo, Kim Farkas chega pela purificação gradual de seu órgão de referência, afastando-se da representação em favor da apresentação.

Enquanto estudava em Belas Artes em Paris, Kim Farkas começou a derramar cabeças em resina polida, mantendo assim a semelhança com a humanidade aumentada, ou pelo menos mudando-a, como da ficção científica: cabeças alienígenas, que mais tarde se tornariam conchas. O ducto, tubo ou abdome, fruto de uma mutação das primeiras cabeças, essas formas oblongas que ocupam atualmente, conservam, no entanto, ressonância com o corpo – com um corpo específico. Mas se à primeira vista esse homem não é mais do que um ser humano, ele não é tão imaginativo: ele reflete, pelo seu agravamento ou pelos seus extremos, a porosidade contemporânea de um corpo imediatamente atravessado pelos fluxos não humanos que diga em troca. em seu artigo tentáculos mais do que a noite [“tentacules plus longs que la nuit”] Publicada em 2015, última parte de uma trilogia dedicada ao “horror da filosofia”, o filósofo Eugene Thacker invoca a figura do “tentáculo” pensada para denotar o sentido de um mundo contemporâneo que transcende a oposição moderna entre dentro e fora, em consonância com a série de mangá Uzumaki publicada entre 1998 e 1999 por Junji Ito. Ele imagina uma cidade se transformando gradualmente em um vórtice: a figura começa a informar todos os seus elementos, de folhas de grama a casas, até devorar os habitantes, que enlouquecem e os levam a um frenesi assassino. O filósofo diz: “A loucura das pessoas da cidade é inspirada na dualidade: a presença tangível da espiral combinada com sua abstração intangível.” Os envelopes tubulares de Farkas têm uma relação semelhante com a morfologia, enfatizando o fenômeno mais direto da “crioulização” social – como sugere o artista. Suas formas complexas e resistentes se corporificam tanto quanto fluidas e ondulantes, na presença de diásporas no mundo da memória, estratos geográficos, econômicos e imaginários, convocados a se configurarem como entidades na ausência de totalidade.